Incunable Digital

Incunable digital:

Taller Virtual

Feria del Libro-Chajarí (E.R.) 

6 de Octubre de 2020

Profesor y Artista Visual Alejandro Fangi

Video Tutorial: Proyecto Incunable Digital

Los Incunables son los primeros libros impresos en occidente alrededor del año 1500, como consecuencia del desarrollo de la imprenta  y en especial de los tipos móviles.

Esta nueva tecnología atribuida a Gutenberg, revoluciona la forma de producir los escritos que hasta ese entonces eran realizados sobre distintos soportes, haciéndolos muy grandes, voluminosos y costosos, ya que eran realizados íntegramente a mano.

La imprenta y los tipos móviles produjeron un gran avance  en la incipiente industria del libro, aunque en estos nuevos libros se mantuvo por mucho tiempo los cánones o estilos de los escritos clásicos, como por ejemplo: la tipografía gótica, el idioma latín, las abreviaturas de muchas palabras que eran características de los Códices y Manuscritos.

En la actualidad y en pleno siglo 21, con esta situación de aislamiento social preventivo y sanitario que nos toca vivir relacionándonos y comunicándonos por medios digitales es que propongo realizar un “Incunable Digital” combinando la historia con la actualidad y el futuro.  

El Incunable Digital consistiría en realizar la impresión y edición de un libro combinando distintos medios y tecnologías.

Usando un  método de impresión que combina medios analógicos y manuales con procesos tecnológicos como fotocopia, impresión de un formato digital y el formato de texto de las redes sociales en especial Whatsapp, donde la gente escribe con abreviaturas y modismos específicos de esa plataforma digital.

Esta propuesta es una excusa para explorar, aprender, jugar y pensar sobre el pasado y el futuro del libro.

En este curso vas a aprender a realizar una placa de “gel” para realizar estampas de diferentes matrices, de qué manera realizar esas estampas, que materiales y herramientas usar, luego con esas impresiones/ estampas vamos a editar, ver las partes de un libro y como armarlo.

Tiempo/ duración del tutorial: 40 minutos aproximadamente.

A continuación enlace a página donde se puede leer sobre Emojis, Emoticonos, Stikers y Kaomojis... 

https://www.trecebits.com/2017/08/06/guia-distinguir-emoji-emoticono-sticker-kaomoji-infografia/

A continuación enlace a página donde leer sobre el día del emoji y su origen.

https://www.milenio.com/tecnologia/por-que-hoy-es-el-dia-internacional-del-emoji

A continuación enlace a video Youtube sobre libros, nuevos, viejos, antiguos e Incunables.

https://youtu.be/1d74gUoftwQ

Textos:

Marx Bauza, Arista, Poeta, San Miguel de Tucuman.

Silvia Rossi, Escritora, Chajari E.R.

Luis Capeletti, Lic. Antropologia, Escritor, Chajarí E.R.

Medusas y sombrillas

Estas son algunas imágenes de algunas de mis ultimas instalaciones, que como siempre vengo trabajando con la idea de proceso, ir reutilizando materiales, ir ampliando o agregando materiales, objetos y conceptos... va mutando la obra, cambian algunas cosas pero viéndolas en perspectiva al menos yo veo que hay un hilo conductor que es el eje de todos mis trabajos, tal vez a primera vista no se ve, pero esta es lo que ahora pretendo hacer mas visible también como parte del proceso de mi obra y de mi vida. las siguientes imágenes son de varias muestras, los temas son medusas, realizadas a partir de esqueletos de sombrillas, botellas de plástico (PET) y bolsas de nailon. las medidas son variables y casi siempre va en aumento... otra seria es la de las sombrillas, también realizada con las sombrillas recolectadas en las playas y que fueron tiradas por los turistas ya que no sirven mas como sombrillas es ahí donde yo las re utilizo...

Paisaje After Monet CCGral San Martin hall Sala AB

En esta oportunidad y gracias a la invitación de Graciela Taquini pude ensayar otra forma de montaje reutilizando algunos materiales de instalaciones anteriores e incorporando otros nuevos, como papeles, bolsas de plástico y retazos de telas, en esta oportunidad la idea como siempre era crear la sensación de transitabilidad a través de la materia pero ademas agregando la representación dual entre la naturaleza  en estado virgen y la naturaleza contaminada por la artificalidad de los residuos de la vida diaria, mas el agregado y prueba de una forma diferente de iluminar la obra tratando de incorporar la luz mas directamente en la obra que sea parte integrante y formativa de la obra y no mera iluminación, esta era una muestra colectiva con temática entre naturaleza y artificialidad, en el espacio donde monté mi obra atrás se proyecto un vídeo de Daniela Muttis que dialoga muy bien. 

Implanta

Implanta es una intervención en la vidriera del CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires) la realice en el año 2008 invitado por Laura Spivak justo antes de mudarme a Mar del Plata (ella es de Mar del Plata) me gusto la idea de intervenir la vidriera del CCEBA que fue diseñado por Clorindo Testa, arquitecto el cual para mi es muy geométrico y abstracto, entonces la idea o desafió era implantar un poco la sensación de jungla vegetal pero realizada con papel de color verde, la idea original era instalar una trama círculos de papel color verde principalmente sobre los revisteros del escaparate y el resto del ambiente, pero finalmente instalé tiras de papeles y cadenas de papel de color verde sobre los revisteros y un sector del fondo...

A continuación texto para la obra:

Toda instalación resulta un disfrute de formas u objetos reposicionados: siempre un cuestionamiento, una problematización tanto de lo que se instala como de los lugares y espacios donde se ofrece. Alejandro Fangi propone una invasión por fragmentos, una invasión de lo disgregado, que no esquiva mostrar las partes que se vuelven maquinarias de la intervención en un espacio dado. Cuando ví facsímiles de los planos de Clorindo Testa del cceba, cuando supe de la idea de Alejandro, pensé en el momento increíblemente deconstructivo que se gesta en la idea de cubrir parte del recorrido racionalista del lugar con fragmentos de lo natural y lo cultural fusionados en el momento en que una hoja se pinta, se colorea, se recorta y se cuelga. Como en un juego de pares binarios extrañados, cultura y naturaleza se entremezclan en esta propuesta que instala e interviene, instaura e implanta. 

Juan Gómez 2008.

Camuflaje

Esta instalación es del año 2007 y estuvo montada en el espacio (patio trasero de la Galería Appetite) hasta principios del año siguiente 2008, inicialmente la idea  era trasmitir que el árbol de palta, la naturaleza de la propiedad lindante invadía la galería, que entraba por los intersticios de la construcción medio en ruinas, ese patio era una especie de de deposito abandonado, y buscando darle mayor intriga a mis instalaciones e ideas decidí usar ese espacio el cual Daniela Luna no tubo objeción, entonces allí instalé una invasión vegetal desde el terreno de al lado, representar la victoria, el triunfo de la naturaleza sobre lo artificial, aunque para eso elegí usar hojas artificiales de tela, (un dilema o dialogo entre lo natural y lo artificial siempre en equilibrio) y algunas ramas naturales de cañas y otras que ya estaban en el patio, en el montaje me ayudo Nicanor Araoz a pegar las hojas de hiedra y de helechos, mas flores y hojas secas y caídas del árbol, las cañas me las dio Aduki de su cañaveral de barracas y fue así como fue saliendo o mejor dicho entrando la jungla en Appetite, también Nushi Muntaabski me ayudo escribiendo el texto que mas abajo transcribo.

Con el pasar de los días la instalación/intervención fue sucesivamente intervenida, por otras muestras, por el clima y los elementos, por la naturaleza, mas hojas caían y hasta broto una plantita pero que no prospero, también las diferentes luces incidían en la obra, las de todo el día y las de la galería por la noche.

Otra cosa interesante eran los dos lados de la obra, se podía ver tanto desde afuera como desde adentro y aca también otro juego de palabras y significados, por que depende de donde lo veías, podía ser adentro o afuera, en realidad la obra estaba en el patio, pero para ver la obra desde adentro tenias que salir, osea entrar en el patio (afuera) y para verla de afuera la veías desde adentro por la ventana.

TEXTO PARA ALEJANDRO FANGI

Camuflaje ó  Alejandro y su jardín secreto.

Conozco muy poco la obra de Alejandro, casi nada diría … conozco a él como compañero de baile, en varias discos y fiestas donde coincidimos y nos reímos mucho. Conozco su desempeño en la Residencia El Basilisco, donde va, viene y hace las veces de guía turístico y ayuda a los artistas residentes a conseguir , materiales, contactos; en fin, un joven ejecutivo y misterioso. Tan misterioso quizás como esta obra a la que él llama Camuflaje.

La palabra Camuflaje, parece quedar corta, limitada, en relación a todo lo que nos relata esta instalación en la galería Appetite, es más, cuando mencionó esa alternativa…pensé en la clásica definición de diccionario: Estrategia militar que consiste en hacer pasar inadvertidas las cosas y el material bélico dándoles apariencia distinta de la real: a los cascos de camuflaje se les suelen pegar hojas y ramas.” Y le pregunté con todo respeto, ¿estás hablando de este camuflaje, el militar? NO, me dijo y luego dijo: SÍ, para terminar con un: NO.

De manera inquietante su propia obra ya lo había embaucado, lo había hipnotizado…y estaba él a merced de ella, cautivado y perdido en esa pequeña jungla, laboratorio, vivero, la casa abandonada, el jardín secreto, zona fantasma, el camuflaje. Genial, pensé casi en voz alta…Ale no escuchó…él hablaba:

-Hay mosquitos, pájaros, con la lluvia las cañas revivieron, tiene olor a jardín…decía con entusiasmo. Y  sí, la lluvia le dio todo lo que necesitaba, la hizo vivir, la despertó y como por arte de magia todo, hasta la inclusión de materiales sintéticos, también tomaron vida, extrañamente.

Esto dentro de la instalación (un penetrable) fuera, es otra la impresión, es de vital importancia el horario de visita, ya  que la luz diurna nos ofrece una transparencia un tejido de enredaderas, sauces, cañas, helechos y pequeñas flores-líquenes que crecen hasta rebalsar el espacio de vidrios sucios, típicas ventanas de vidrios repartidos…un invernadero, una almáciga.

La luz nocturna, trasforma el espacio exterior en un laboratorio, quizás de un científico loco que esconde algo o a alguien…y al ingresar, prepárense, porque puede ser que haya algo  realmente ahí. Sin ningún camuflaje.

Recomiendo las dos visitas.

De día y de noche…

Nushi Muntaabski, Octubre 2007.

Relatividad Espacial

Relatividad Espacial, utilizando este pretencioso titulo quiero comenzar a pensar, divagar, diletar y por que  no teorizar con mis ideas sobre estas series de Instalaciones que vengo realizando desde el año 2006, que para mi son pinturas en el espacio, aunque esta idea surge mucho antes, de la admiración hacia la obra de Monet y de la observación del paisaje natural/artificial de la costa del lago de la represa de Salto Grande, región de la que soy oriundo, en este caso las imágenes muestran la instalación Marea realizada el año 2009 en "baltarcontemporáneo" de la ciudad de Mar del Plata.

Estas instalaciones forman parte de algo mas grande, por ser concebidas como una serie, aunque cada una es individual, en ellas investigo, experimento, ensayo diferentes materiales y montajes, en todas ellas me interesa trasmitir la idea o la sensación que estamos inmersos en un espacio lleno de partículas y somos atravesados por la materia o que mejor aun nosotros podemos atravesar la materia, disolviendo los limites en una especie de de gran espacio colaborativo en donde no hay imposibles, microcosmos y macrocosmos en armonía.

Como contaba mas arriba esta idea viene desde hace un tiempo dando vueltas en mi cabeza y tengo en mente un montaje y una resolución formal que hasta ahora no he podido realizarla, (básicamente por razones económicas y técnicas) entonces decidí comenzar a probar diferentes materiales y en esta búsqueda aparecieron primero las flores artificiales, de tela y plástico, lo cual me llevo por un lado a una imagen un poco kitch de la cual soy en parte heredero y por otro lado me llevo a pensar en los productos y desechos industriales, en los desperdicios, en las bolsas de plástico, en las botellas, en toda la basura que se ve en la calle, en los campos, en todos lados, esos residuos de nuestra vida que ya están incorporados a nuestro paisaje.

Y el paisaje es cultura y la basura es el residuo de la cultura, entonces por que no unir los dos y presentarlos en una forma estética la cual nos haga pensar en nuestra forma de vivir, consumir, relacionarnos con lo que nos rodea, etc.

Texto de la muestra:
“En Des-construcción!” propone una tensión muy productiva: la posibilidad de representar a partir de una ausencia. Si en el deseo mimético está presupuesta la necesidad de aludir, evocar el referente, se trata de invertir esa lógica en el gesto de reducirlo a partículas, fragmentos, residuos, partes del todo que no está sino a partir de sus restos. En ese sentido se puede hablar de un estado de desconstrucción en la misma idea de instalar la orilla del mar en un cuarto. Los paisajes de lo natural se desarman, “se des-hacen, se des-componen, desedimentar estructuras”, como dice Derrida en su célebre “Carta a un amigo japonés”, su descontrucción de la definición de desconstrucción. Uno de los significados del Littré que cita Derrida es, precisamente, la perfecta síntesis de esta instalación: desensamblar las partes de un todo.
Juan A. Gómez, Mar del Plata, julio de 2009.