sábado, 10 de marzo de 2012

Camuflaje



Esta instalación es del año 2007 y estuvo montada en el espacio (patio trasero de la Galería Appetite) hasta principios del año siguiente 2008, inicialmente la idea  era trasmitir que el árbol de palta, la naturaleza de la propiedad lindante invadía la galería, que entraba por los intersticios de la construcción medio en ruinas, ese patio era una especie de de deposito abandonado, y buscando darle mayor intriga a mis instalaciones e ideas decidí usar ese espacio el cual Daniela Luna no tubo objeción, entonces allí instalé una invasión vegetal desde el terreno de al lado, representar la victoria, el triunfo de la naturaleza sobre lo artificial, aunque para eso elegí usar hojas artificiales de tela, (un dilema o dialogo entre lo natural y lo artificial siempre en equilibrio) y algunas ramas naturales de cañas y otras que ya estaban en el patio, en el montaje me ayudo Nicanor Araoz a pegar las hojas de hiedra y de helechos, mas flores y hojas secas y caídas del árbol, las cañas me las dio Aduki de su cañaveral de barracas y fue así como fue saliendo o mejor dicho entrando la jungla en Appetite, también Nushi Muntaabski me ayudo escribiendo el texto que mas abajo transcribo.
Con el pasar de los días la instalación/intervención fue sucesivamente intervenida, por otras muestras, por el clima y los elementos, por la naturaleza, mas hojas caían y hasta broto una plantita pero que no prospero, también las diferentes luces incidían en la obra, las de todo el día y las de la galería por la noche.
Otra cosa interesante eran los dos lados de la obra, se podía ver tanto desde afuera como desde adentro y aca también otro juego de palabras y significados, por que depende de donde lo veías, podía ser adentro o afuera, en realidad la obra estaba en el patio, pero para ver la obra desde adentro tenias que salir, osea entrar en el patio (afuera) y para verla de afuera la veías desde adentro por la ventana.










TEXTO PARA ALEJANDRO FANGI
Camuflaje ó  Alejandro y su jardín secreto.
Conozco muy poco la obra de Alejandro, casi nada diría … conozco a él como compañero de baile, en varias discos y fiestas donde coincidimos y nos reímos mucho. Conozco su desempeño en la Residencia El Basilisco, donde va, viene y hace las veces de guía turístico y ayuda a los artistas residentes a conseguir , materiales, contactos; en fin, un joven ejecutivo y misterioso. Tan misterioso quizás como esta obra a la que él llama Camuflaje.
La palabra Camuflaje, parece quedar corta, limitada, en relación a todo lo que nos relata esta instalación en la galería Appetite, es más, cuando mencionó esa alternativa…pensé en la clásica definición de diccionario: Estrategia militar que consiste en hacer pasar inadvertidas las cosas y el material bélico dándoles apariencia distinta de la real: a los cascos de camuflaje se les suelen pegar hojas y ramas.” Y le pregunté con todo respeto, ¿estás hablando de este camuflaje, el militar? NO, me dijo y luego dijo: SÍ, para terminar con un: NO.
De manera inquietante su propia obra ya lo había embaucado, lo había hipnotizado…y estaba él a merced de ella, cautivado y perdido en esa pequeña jungla, laboratorio, vivero, la casa abandonada, el jardín secreto, zona fantasma, el camuflaje. Genial, pensé casi en voz alta…Ale no escuchó…él hablaba:
-Hay mosquitos, pájaros, con la lluvia las cañas revivieron, tiene olor a jardín…decía con entusiasmo. Y  sí, la lluvia le dio todo lo que necesitaba, la hizo vivir, la despertó y como por arte de magia todo, hasta la inclusión de materiales sintéticos, también tomaron vida, extrañamente.
Esto dentro de la instalación (un penetrable) fuera, es otra la impresión, es de vital importancia el horario de visita, ya  que la luz diurna nos ofrece una transparencia un tejido de enredaderas, sauces, cañas, helechos y pequeñas flores-líquenes que crecen hasta rebalsar el espacio de vidrios sucios, típicas ventanas de vidrios repartidos…un invernadero, una almáciga.
La luz nocturna, trasforma el espacio exterior en un laboratorio, quizás de un científico loco que esconde algo o a alguien…y al ingresar, prepárense, porque puede ser que haya algo  realmente ahí. Sin ningún camuflaje.
Recomiendo las dos visitas.
De día y de noche…
Nushi Muntaabski, Octubre 2007.

lunes, 27 de febrero de 2012

Relatividad Espacial


Relatividad Espacial, utilizando este pretencioso titulo quiero comenzar a pensar, divagar, diletar y por que  no teorizar con mis ideas sobre estas series de Instalaciones que vengo realizando desde el año 2006, que para mi son pinturas en el espacio, aunque esta idea surge mucho antes, de la admiración hacia la obra de Monet y de la observación del paisaje natural/artificial de la costa del lago de la represa de Salto Grande, región de la que soy oriundo, en este caso las imágenes muestran la instalación Marea realizada el año 2009 en "baltarcontemporáneo" de la ciudad de Mar del Plata.
Estas instalaciones forman parte de algo mas grande, por ser concebidas como una serie, aunque cada una es individual, en ellas investigo, experimento, ensayo diferentes materiales y montajes, en todas ellas me interesa trasmitir la idea o la sensación que estamos inmersos en un espacio lleno de partículas y somos atravesados por la materia o que mejor aun nosotros podemos atravesar la materia, disolviendo los limites en una especie de de gran espacio colaborativo en donde no hay imposibles, microcosmos y macrocosmos en armonía.
Como contaba mas arriba esta idea viene desde hace un tiempo dando vueltas en mi cabeza y tengo en mente un montaje y una resolución formal que hasta ahora no he podido realizarla, (básicamente por razones económicas y técnicas) entonces decidí comenzar a probar diferentes materiales y en esta búsqueda aparecieron primero las flores artificiales, de tela y plástico, lo cual me llevo por un lado a una imagen un poco kitch de la cual soy en parte heredero y por otro lado me llevo a pensar en los productos y desechos industriales, en los desperdicios, en las bolsas de plástico, en las botellas, en toda la basura que se ve en la calle, en los campos, en todos lados, esos residuos de nuestra vida que ya están incorporados a nuestro paisaje.
Y el paisaje es cultura y la basura es el residuo de la cultura, entonces por que no unir los dos y presentarlos en una forma estética la cual nos haga pensar en nuestra forma de vivir, consumir, relacionarnos con lo que nos rodea, etc.






Texto de la muestra:
“En Des-construcción!” propone una tensión muy productiva: la posibilidad de representar a partir de una ausencia. Si en el deseo mimético está presupuesta la necesidad de aludir, evocar el referente, se trata de invertir esa lógica en el gesto de reducirlo a partículas, fragmentos, residuos, partes del todo que no está sino a partir de sus restos. En ese sentido se puede hablar de un estado de desconstrucción en la misma idea de instalar la orilla del mar en un cuarto. Los paisajes de lo natural se desarman, “se des-hacen, se des-componen, desedimentar estructuras”, como dice Derrida en su célebre “Carta a un amigo japonés”, su descontrucción de la definición de desconstrucción. Uno de los significados del Littré que cita Derrida es, precisamente, la perfecta síntesis de esta instalación: desensamblar las partes de un todo.
Juan A. Gómez, Mar del Plata, julio de 2009.
                                     

lunes, 30 de marzo de 2009

pruebas de materiales y soportes

Bueno aquí mas imágenes, en este caso sobre un tema o motivo que lo repito o lo reproduzco en distintos soportes, materiales, etc. siempre investigando o explorando sobre esta ambivalencia boceto/obra todas en pequeño formato, sobre la idea de los laberintos, esta es una serie que comencé a explorar más o menos allá por 1998 muy tímidamente, y mientras estudiaba en la escuela Pueyrredón continue desarrollando como parte de mis clases de pintura, un poco la idea de esta serie es la prueba de materiales buscar distintas texturas, calidades, sensaciones, etc.






































domingo, 22 de marzo de 2009

detalles del mural

A partir de fotos de un viaje a Grecia, a la isla de Eritrea surge esta recreación del paisaje de las Islas Griegas....Estos son algunos detalles desde el principio







Obras anteriores, pinturas y otras cosas....


Ahora quiero mostrar algo mas de lo que hago e hice en este caso no seran murales ni encargos sino obras mas personales, algunas ya mostradas en exhibiciones y otras aun no... estas fotos son a modo de ejemplo y como comienzo para ver algo de lo que hice, y que me interesa hacer como parte de mi busqueda e investigacion, que es elaborar bocetos y pinturas pero que no haya una gran diferencia entre el boceto y la obra terminada, sino mas bien una complementariedad entre las distintas etapas de desde la idea hasta la parte de realizacion o concrecion de esa idea y como se va modificando en algunas cosas y en otras se pueden apreciar que mantiene mucho de lo original...




algo más de lo que hago....


Más detalles del mural realizado en el año 2008 en el patio de una casa en el barrio de Parque Centenario de Buenos Aires, aca se puede ver en la foto casi terminado el mural, me llevo 3 semanas de realización, montado sobre una escalera de simple hoja apoyada en la misma parede a tres metros de altura desde el suelo del patio inferior.... ya que este mural se ve desde el deck del patio trasero que esta mas o menos a tres metros del nivel de la calle...
En la foto de arriba se puede ver parte de la realización de la parede de piedras mas el deck de la pintura (parte inferior del mural) que extiende el deck real en otro nivel, que en cierta forma extiende el espacio ampliando y dando mas profundidad gracias al paisaje a esa parte del patio...


















miércoles, 1 de octubre de 2008

Otros detalles

Otros detalles del mural... un antes y un después pero durante, no esta terminado...